Obra Convidada: Arrependimento Barroco - São Pedro, pintura desconhecida de uma coleção particular madeirense

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São Pedro
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  • Nº de Inventário: MQC 786
  • Museu: Museu Quinta das Cruzes
  • Super Categoria: Arte
  • Categoria: Pintura
  • Autor: Desconhecido
  • Suporte: Tela
  • Técnica: Óleo sobre tela
  • Dimensões: Comp: , Alt: 92, Larg: 71,
  • Incorporação: Doação de César Filipe Gomes
  • Descrição: Representação de São Pedro integrada na tipologia "Arrependimento de São Pedro" ou "Lágrimas de São Pedro", personificando um momento de penitência, sofrimento, dor e introspeção. Feição expressa súplica, dramaticidade e êxtase. Representado sobre um fundo negro em grande plano, de meio corpo, ancião, de fisionomia popular e rude, com rosto enrugado, barbas e cabelos brancos, fartos e grisalhos, de olhos enlevados e marejados de lágrimas. Segura na mão esquerda um dos seus atributos, as chaves, e a mão direita aberta. Traja um vestido azul, debruado a branco, e manto ocre. Composição na diagonal orientada pelos efeitos lumínicos. Pintura tenebrista, seguidora das linguagens pictóricas de oficinas napolitanas, veiculando a estética barroca seiscentista italiana.
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São Pedro
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  • Nº de Inventário: MQC 1305
  • Museu: Museu Quinta das Cruzes
  • Super Categoria: Arte
  • Categoria: Pintura
  • Autor: Desconhecido
  • Suporte: Tela
  • Técnica: Pintura a óleo sobre tela
  • Dimensões: Comp: , Alt: 86, Larg: 72,
  • Incorporação: Doação César Gomes / 1962
  • Descrição: Representação de São Pedro integrada na tipologia "Arrependimento de São Pedro" ou "Lágrimas de São Pedro", personificando um momento de penitência, sofrimento, dor e introspeção. Feição expressa súplica, dramaticidade e êxtase. Representado sobre um fundo negro em grande plano, de meio corpo (busto), de fisionomia popular, ancião, com marcada calvície, barbas e cabelos brancos e grisalhos, de olhos enlevados e marejados de lágrimas. Mãos postas e dedos cruzados, em posição de oração. Traja um vestido azul e manto ocre. Composição na diagonal, definindo a inclinação da cabeça e direção do olhar, com efeitos lumínicos tenebristas veiculando a estética barroca seiscentista e seguidora do "chiaroscuro" de Caravaggio (1571-1610). O santo não apresenta atributos.
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São Pedro
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  • Nº de Inventário: OC.2016.A.1
  • Museu: Museu Quinta das Cruzes
  • Super Categoria: Arte
  • Categoria: Pintura
  • Autor: Desconhecido
  • Suporte: Tela
  • Técnica: Pintura a óleo sobre tela
  • Dimensões: Alt: 131, Larg: 112,
  • Incorporação: Peça em depósito temporário no MQC
  • Descrição: Representação de São Pedro integrada na tipologia "Arrependimento de São Pedro" personificando um momento de introspeção, meditação, penitência, sofrimento e oração. Cabisbaixo e rosto expressando dramaticidade contida. O santo está representado em grande plano, de meio corpo e de fisionomia popular, ancião, com marcada calvície, barbas e cabelos brancos e grisalhos. Mãos postas sobre o colo, e dedos cruzados, em posição de prece. Traja um vestido azul, e um manto castanho, sobre os joelhos, cobre o baixo-ventre. Encontra-se num espaço natural (nuvens, rochedo?), com os seus atributos (chaves e livro). Composição na diagonal, com efeitos lumínicos tenebristas veiculando a estética barroca seiscentista de oficinas italianas, seguidoras do "chiaroscuro" de Caravaggio (1571-1610), como o mestre "dell´Annuncio ai pastori" (Bartolomeo Passante, ativo entre 1630-1656), ou Luca Giordano (1634-1705), conhecido por "fa presto".
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São Pedro (pormenor)
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  • Nº de Inventário: OC.2016.A.1.1
  • Museu: Museu Quinta das Cruzes
  • Super Categoria: Arte
  • Categoria: Pintura
  • Autor: Desconhecido
  • Dimensões: Alt: 131, Larg: 112,
  • Incorporação: Peça em depósito temporário no MQC
  • Descrição: Mãos postas sobre o colo, e dedos cruzados, em posição de prece.
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São Pedro (pormenor)
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  • Nº de Inventário: OC.2016.A.1.2
  • Museu: Museu Quinta das Cruzes
  • Super Categoria: Arte
  • Categoria: Pintura
  • Autor: Desconhecido
  • Dimensões: Alt: 131, Larg: 112,
  • Incorporação: Peça em depósito temporário no MQC
  • Descrição: Encontra-se num espaço natural (nuvens, rochedo?), com os seus atributos (chaves e livro).

Apresentação

Obra Convidada: Arrependimento Barroco - São Pedro, pintura desconhecida de uma coleção particular madeirense Este ano a Direção de Serviços de Museus e Património Cultural aderiu à efeméride que assinala o Dia Internacional dos Bens Culturais da Igreja com o tema de desenvolvimento «(Re)Ver a Arte Cristã».

Para integrar este evento foi escolhido o projeto OBRA CONVIDADA com a abertura desta exposição no Museu Quinta das Cruzes, no dia 21 de outubro, sexta-feira, pelas 18h, e com visita guiada pelo Dr. Francisco Clode Sousa.

O projeto Obra Convidada integra-se num conjunto de iniciativas promovidas pela Direção de Serviços de Museus e Património Cultural da Direção Regional da Cultura da Madeira, visando implementar dinâmicas de divulgação das coleções dos museus em diálogo com coleções privadas, quer regionais, ou nacionais, permitindo diálogos e estudos entre as obras de coleções privadas e o espólio dos museus da Região Autónoma da Madeira, numa relação concertada de laços institucionais.






Arrependimento Barroco - São Pedro
Pintura desconhecida de uma coleção particular madeirense

Exposição de três pinturas do século XVII representando São Pedro integrado na iconografia de São Pedro penitente ou Lágrimas de São Pedro, tema tão amado pela Contrarreforma. Duas pinturas são da coleção do Museu Quinta das Cruzes e a outra de uma coleção particular madeirense que foi especialmente emprestada para esta exposição, sendo, assim, possível, deambular pela hagiografia do santo como pela iconografia deste tema, num tempo que seguiu as diretrizes tridentinas.

Em 1517 vai iniciar-se na Europa do Norte um importante movimento reformador, que irá abalar a Igreja Católica Romana, designado por Reforma Luterana, iniciado com a publicação das teses de Martinho Lutero.
As razões deste cisma na igreja vão para além das considerações religiosas estritas e prendem-se com circunstâncias políticas, geoestratégicas, mentais e económicas da Europa de então.

A Igreja Católica Romana irá reagir a este movimento com a designada Contrarreforma Católica, expressa através da realização do Concílio de Trento, entre 1545-1549, 1551-1552 e 1562-1563.

Contrariando a iconoclastia reformista, que recusa o culto das imagens, na XXV sessão do Concílio de Trento, em 1563, a Igreja Católica defende a utilização das imagens como representação ou alusão do sagrado, com fins pedagógicos da prática doutrinal.

Docere, delectare e movere, ou seja, ensinar, deleitar e comover, são os conceitos chave da produção imagética pós Concílio e que estarão na base da construção de um novo imaginário religioso, que se expandia também para além do continente europeu, nos novos mundos descobertos.

Assim, as três pinturas aqui expostas, representando São Pedro em confissão e arrependimento, temas muito caros à Igreja contrarreformada, na busca do perdão, revelam a tradição pictórica das escolas espanholas e italianas do final do século XVI e de todo o século XVII.

As duas primeiras pinturas, pertencentes ao Museu Quinta das Cruzes, enquadram-se no tema do Arrependimento de São Pedro ou das Lágrimas de São Pedro, apóstolo e fundador da Igreja Católica, que negou por três vezes Cristo. A terceira pintura, pertencente a uma coleção particular da Madeira, expressa a dimensão da meditação, introspeção e da oração, como caminho do perdão, numa óbvia alusão à reconversão do rebanho perdido pela Reforma.

As três pinturas representam um ideário concetual, na sequência da criação dos efeitos de chiaroscuro, segundo modelos do grande pintor italiano Caravaggio (1571-1610), que terá grande repercussão em toda a Europa, difundindo-se os efeitos tenebristas, entre a luz e a sombra, e o naturalismo, que se expressa na inclusão de tipos socias populares ou comuns na representação pictórica.

A pintura n.1, atribuível a uma oficina espanhola próxima do círculo de José de Ribera (1591-1652), expressa a tensão emotiva do arrependimento, tendo o santo os olhos marejados de lágrimas, com soluções lumínicas e tonais de efeito dramático, numa objetiva contenção de meios e efeitos, centrados na expressividade do rosto e das mãos.

A pintura n.2, atribuível a uma oficina napolitana, revela efeitos intensos de luz-sombra e uma cintilância tonal nos brancos e azuis criando efeitos de dispersão visual mais intensos, num tipo social marcadamente popular. Identifica São Pedro como pescador.

A pintura n.3, a obra convidada, pertencente a coleção particular, revela proximidade a oficinas italianas do designado mestre dell´Annuncio ai pastori (Bartolomeo Passante, ativo entre 1630-1656), ou Luca Giordano (1634-1705), conhecido por fa presto. A pintura, com muitos sensíveis efeitos lumínicos e tonais, concentra na cabeça do santo e nas suas mãos a tensão expressiva, transformando-a numa introspetiva e emotiva imagem devocional.

Nas pinturas é reconhecível o efeito diagonal na composição com a exploração cuidada da postura a três quartos da figura, acentuando os efeitos da luz e da sombra, e da sua dramaticidade, o pathos barroco.

Ficha Técnica

Exposição Obra convidada
Conceção e coordenação: Francisco Clode e Rita Rodrigues
Textos: Francisco Clode e Rita Rodrigues
Design gráfico: Márcio Ribeiro
Fotografia: Martim Velosa
Montagem: António Freitas, Rui Costa e Márcio Ribeiro


Exposição Online
Coordenação: Teresa Pais
Montagem e inserção de conteúdos: Andreia Morgado e Joana Veiga França
Coordenação técnica e design: Bruno Silva